Leonardo da Vincis malerier er smukke og fulde af mysterier. De er bragt til en utænkelig grad af perfektion, fordi mesteren arbejdede på hver af sine kreationer i flere år.
Vores rangliste viser alle de største malerier af Leonardo da Vincimed fotos, navne og detaljerede oplysninger om hver af dem. Listen indeholdt ikke tegninger af opfindelser, tegnefilm samt malerier, som kunstkritikere tvivler på, at de hører til Leonardos pensel. Kopier af malerier, der ikke har overlevet den dag i dag, var heller ikke med i udvælgelsen.
18. Vitruvian Man
År med skrivning: 1490.
Hvor er: Academy Gallery, Venedig.
Materialer: pen, blæk, akvarel på papir.
Dimensioner: 34,3 x 24,5 cm.
Hvis du siger, at dette ikke er et maleri, men en tegning, vil du have helt ret. Faktisk er den vitruvianske mand en tegning, en illustration lavet af Leonardo til bogen fra den store antikke romerske arkitekt Mark Vitruvius og placeret i en af hans dagbøger.
Denne tegning er dog ikke mindre berømt end malerierne på vores liste. Det betragtes ikke kun som et kunstværk, men også som et videnskabeligt arbejde. Og demonstrerer de ideelle proportioner af den menneskelige krop.
Efter at have studeret matematik og geometri, især Vitruvius 'arbejde, nåede Leonardos videnstørst sit højdepunkt. I The Vitruvian Man anvendte han ideen om universel symmetri, det gyldne forhold eller "guddommelig andel" ikke kun til størrelse og form, men også til vægt.
- 6 palmer = 1 alen;
- længde fra spids af længste til nederste bund på 4 fingre = 1 håndflade;
- 4 palmer = 1 fod;
- armspænding = højde;
- 4 palmer = 1 trin;
- 4 alen eller 24 palmer = personens højde.
Andre verdensberømte malerier af Leonardo da Vinci, der inkluderer princippet om det gyldne forhold, er Mona Lisa, Bebudelsen og Den sidste nadver.
17. Madonna of the Carnation
År med skrivning: 1478 — 1480.
Hvor er: Old Pinakothek, München.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 42 x 67 cm.
Mange kunsthistorikere tilskriver dette arbejde til den unge Leonardo, da han stadig tjente som lærling i Verrocchios malerværksted. Der er en række detaljer, der understøtter denne version, for eksempel detaljeringen af Madonnas ansigt, tegningen af hendes hår, landskabet uden for vinduet samt det bløde og diffuse lys, der er karakteristisk for den italienske kunstner.
Desværre sparede årene ikke maleriet, og på grund af forkert restaurering blev malinglagets overflade ujævn.
16. Bebudelse
År med skrivning: 1472 — 1476.
Hvor er: Uffizi, Firenze.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 98 x 217 cm.
Det var med "bebudelsen", at han begyndte som kunstner Leonardo da Vinci.Dette maleri er angiveligt oprettet i samarbejde med Andrea del Verrocchio, i hvis værksted han fik i en alder af 14 år. Til fordel for forfatterskabet for den fremtidige berømte italienske mester taler den fantastiske anatomiske nøjagtighed, der er karakteristisk for alle Leonardos værker, samt et antal skitser i dagbøgerne, der har overlevet til vores tid. Til fordel for en anden persons forfatterskab - karakteren af slagene og sammensætningen af malingen, som Mary blev malet med; de indeholder bly, der ikke er karakteristisk for da Vinci.
Interessant, hvis du ser på billedet, mens du står lige foran det, så er der nogle mangler i anatomien. For eksempel synes Marias hånd at være noget længere, end den er typisk for almindelige indbyggere på planeten Jorden. Men hvis du går til højre side af billedet og kigger derfra, så forkortes Marias hånd magisk, hun bliver selv større, og plotets tyngdepunkt overføres til hendes figur - som foreskrevet af plottet. Mest sandsynligt er den påståede uregelmæssighed i fysik resultatet af en omhyggeligt designet optisk illusion: maleriet skulle hænge i en vinkel i forhold til seeren.
15. Kristi dåb
År med skrivning: 1476
Hvor er: Uffizi, Firenze.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 177 x 151 cm.
Og dette arbejde skrev Leonardo i samarbejde med sin lærer. Ifølge Giorgio Vasari, der udarbejdede kunstnerens biografi, instruerede Verrocchio den unge lærling (på tidspunktet for skrivningen af maleriet var Leonardo 24 år) at male figuren af en hvidhåret engel i venstre hjørne af maleriet. Læreren var så imponeret over den studerendes dygtighed, at han, som skamfuld, ikke længere begyndte at male.
14. Portræt af Ginevra de Benchi
År med skrivning: 1474 — 1478.
Hvor er: National Gallery of Art, Washington.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 38,8 x 36,7 cm.
En krans af laurbær og palme grene bag på billedet antyder, at kvinden afbildet på den ikke er let. Den første krans indikerer hendes poetiske sysler, og den anden indikerer, at hun ikke er fremmed for barmhjertighed og medfølelse. Dette indtryk understøttes af modelens strenge og noget stramme skønhed, hendes blege albasthud og hængende, som i meditation, århundreder. Det næsten fuldstændige fravær af smykker og eftertrykkeligt beskedent tøj indikerer hendes intellektuelle sysler. Og med rette - maleriet skildrer digteren Ginevra de Benchi.
Billedets måde (især skygge med fingre - Leonardo er lige begyndt at mestre denne teknik, så malingslaget er ujævnt steder) taler allerede højt om skabernes dygtighed. Især karakteristisk blød belysning og landskab i baggrunden, som omsluttet af en glødende tåge.
13. Madonna Benoit
År med skrivning: 1479 — 1481.
Hvor er: Eremitage, Skt. Petersborg.
Materialer: oliemaleri på lærred.
Dimensioner: 48 x 31,5 cm.
"En gammel kvindes spøgelse" med en "krøllet hals", "hævet lille krop" og "tandløst glis" - sådanne uflatterende ord, billedet blev beskrevet af den amerikanske kunstkritiker, som fik bestillingen af ejerne - familien Benois - til at etablere forfatterskabet. På trods af alle de farverige epiteter tilskrev han det alligevel som tilhørende Leonardo da Vincis børste - dette understøttes af både malerimåden og det bløde diffuse lys, der er iboende i kunstneren, hvilket naturligt skaber volumen af to figurer.
En af de symbolske detaljer er en korsblomstrende plante, der antyder barnets skæbne. Imidlertid er hverken moderen eller babyen klar over dette endnu. Han spiller skødesløst, og hun ser på ham med et smil.
12. Tilbedelse af magierne
År med skrivning: 1479 — 1482.
Hvor er: Uffizi, Firenze.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 246 x 243.
Et af malerierne fra den store kunstner, billedhugger, videnskabsmand og ingeniør fra renæssancen forblev desværre ufærdige. Leonardo flyttede til sit bopæl i Milano og ville ikke vende tilbage. Heldigvis holdt klienterne et ufærdigt billede.Det er kendetegnet ved sin ikke-standardiserede sammensætning og rige symbolske betydning.
For eksempel sidder Maria under et egetræ, som er et symbol på evigheden, et palme vokser i det fjerne - et tegn på Jerusalem, og ruinerne af et hedensk tempel i horisonten er ødelæggelsen af den hedenske religion, som blev fortrengt af kristendommen.
11. Saint Jerome i ørkenen
År med skrivning: 1480 — 1490.
Hvor er: Vatikanet Pinakothek.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 103 x 75 cm.
På trods af at maleriet forblev ufærdigt, gjorde det et stærkt indtryk på samtidige. Dette skyldes primært den fantastiske anatomiske nøjagtighed af billedet af den menneskelige krop, som Leonardo var berømt for.
En vanskelig skæbne ventede på billedet - efter et stykke tid blev arbejdet savet, og brædderne blev brugt til de mest basale formål. Det påstås, at en af kunstelskerne fandt en del af maleriet i form af et brystlåg.
10. Madonna Litta
År med skrivning: 1478 — 1482.
Hvor er: Hermitage.
Materialer: tempera, bord.
Dimensioner: 42 x 33.
Beherskelsen af den store italienske kunstner manifesterede sig i detaljerne, der fortæller en slags historie. For eksempel har en kvindes røde kjole specielle fodringssnit, hvoraf den ene er syet. Tilsyneladende tog hun en beslutning om, at det var tid til at stoppe med at amme. Men en af dem blev revet op i en fart - sømme og hængende ender af tråden er synlige.
9. Madonna af klipperne
År med skrivning: 1483 - 1490 og 1495 - 1508.
Hvor er: Louvre Museum og London National Gallery.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 199 x 122 cm
Der er to næsten identiske værker af Leonardo i verden med samme navn. Den ene er i Paris, og den anden er i London. Den første version af da Vinci blev bestilt til alterpanelet og med et klart defineret plot. Imidlertid mente kunstneren tilsyneladende, at hans talent og dygtighed giver ham ret til nogle friheder. Som et resultat var der så mange af dem, at kunderne nægtede at betale for arbejdet. En langvarig retssag begyndte, som dog sluttede relativt vellykket. Den anden version begyndte at hænge i kirken, og den første forsvandt fra kunsthistoriske radarer i omkring hundrede og halvtreds år, indtil den blev fundet i de franske kongers skatkammer.
Ligesom mange af Leonardos andre malerier er denne fuld af krypterede meddelelser. Cyclamen ved siden af Jesus symboliserer kærlighed, primrose - dyd, acanthus - den kommende opstandelse og perikon - blodet, der udgydes af kristne martyrer. Det var dette billede, som forfatteren af den anerkendte "Da Vinci-koden" forsøgte at bruge som en illustration af sine konstruktioner, hvor han sagde, at betydningen af det traditionelle plot faktisk er helt anderledes.
8. Portræt af en musiker
År med skrivning: 1485 — 1487.
Hvor er: Ambrosian Library, Milano.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 43 x 31.
Det eneste portræt af en mand blandt de berømte malerier af da Vinci. Oprindeligt mente kunsthistorikere, at maleriet skildrer hertugen af Milano selv, protektor og ven af Leonardo da Vinci (så vidt en person, der indtager en sådan social position, overhovedet kan være alles ven). Indtil senere blev det opdaget, at den unge mand greb en rulle, der begyndte med ordene "englesang". Derfor blev maleriet omdøbt til "Portræt af en musiker". Og en række kunstkritikere antager en dristig antagelse om, at dette er Leonardo selv, fordi musik også var en del af hans interessesfære.
7. Dame med en hermelin
År med skrivning: 1488 — 1490.
Hvor er: Czartoryski Museum, Krakow.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 54,8 x 40,3 cm.
Selvom forfatterskabet til den geniale italienske kunstner undertiden blev stillet spørgsmålstegn ved, var kunstkritikere i øjeblikket enige om, at dette er et af de bedste malerier af Leonardo da Vinci, hvis ikke det mest perfekte set fra et billedligt synspunkt.Det antages, at kunstneren, der elskede gåder og krypteringer, krypterede sit navn i billedet af et hvidt dyr i modelens arme. På latin kaldes væselfamilien kuling, og pigens navn er Cecilia Gallerani.
Den snehvide hermelinhud (og portrættet viser sandsynligvis den) er en dristig udfordring for den noget tvivlsomme status af hertugen af Milanos bevarede kvinde. Ifølge populær tro værdsætter dette dyr sin pletfri hvide pels så meget, at det er klar til at dø i stedet for at plette det med snavs.
6. Sidste nadver
År med skrivning: 1495 — 1498.
Hvor er: tempel Santa Maria delle Grazie, Milano.
Materialer: fresko.
Dimensioner: 460 x 880 cm.
Et af de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci er det faktisk ikke. Dette er en slags det store og mest mislykkede eksperiment med den store italienske videnskabsmand. I slutningen af det 15. århundrede bestilte hertugen af Milano den berømte kunstner at male klostrets mur for et beløb, der nu svarer til $ 700.000.
Det blev antaget, at kunstneren, som mange før ham, ville male på vådt gips - efter den endelige polering ville et sådant maleri være stærkt og holdbart. Freskoen pålægger imidlertid sine egne begrænsninger - ud over den specifikke måde at påføre maling på (det er nødvendigt at skrive med det samme og rent, yderligere korrektioner er umulige), kun nogle pigmenter er egnede til det. Og så falder deres lysstyrke, "spist" af en godt absorberende overflade.
For Leonardo, som var skeptisk over for myndighederne, som nåede alt på egen hånd og tilsyneladende var ganske stolt af denne omstændighed, var sådanne begrænsninger uudholdelige. På en ægte renæssanceskala besluttede han at afvise arven fra fortiden og omarbejde hele processen fra gipsens sammensætning til den anvendte maling. Resultatet var forudsigeligt. Frescoens malingslag begyndte at forværres to årtier efter arbejdets afslutning. Ud over mislykkede tekniske løsninger har billedet lidt fra tid til anden.
For det første besluttede indbyggerne i klosteret at afskære Kristi ben og lave en dør på dette sted, og derefter middelmådige malere, der forsøgte at forny maleriet, perverterede gudløst dets plot (for eksempel blev en af apostlenes hånd forvandlet til ... et brød). Bygningen blev oversvømmet, derefter blev der lavet en høfløj fra den, og i Anden Verdenskrig ramte en bombe templet. Heldigvis blev fresken ikke beskadiget af den. Det er ikke overraskende, at 20% af det originale maleri næppe har overlevet til vores tid.
Det er interessant, at det var dette smuldrende og fra tid til anden tonede billede, der i mange år var det mest berømte maleri af da Vinci - og hvad der er, det eneste der er tilgængeligt for den almindelige seer. Resten blev alle holdt af de rige i denne verden. Status quo ændredes kun med overførslen af Mona Lisa fra Napoleons soveværelse til Louvre.
Fra de to andre fresker skabt af da Vinci har kun fragmenter overlevet den dag i dag.
5. Smuk Ferroniera
År med skrivning: 1493 — 1497.
Hvor er: Louvre, Paris.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 62 x 44 cm.
En interessant legende er forbundet med et af de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci. Da maleriet kom til Frankrig, lavede en af ejerne en indskrift på det - "Ferroniera". Dette mystiske ord (som en utvivlsom skønhed hos en kvinde) har ophidset fantasien hos mennesker tæt på kunst i mange år.
Den galante "kærlighedshistoriker", Guy Breton, der allerede levede i vores tid, komponerede en hel historie. Den angiveligt ikke navngivne skønhed var elskerinde til Frans den første, og hun begyndte at bære sine smykker for at skjule det blå mærke, hun fik i løbet af natten med kongen.
Lucrezia Crivelli er højst sandsynligt afbildet i maleriet af Leonardo da Vinci kaldet "Den smukke Ferroniera". Hun var en af elskerinderne til Leonardos protektor, hertugen af Milano. Og navnet kommer fra hendes dekoration på panden - ferronieres.
4. Pigehoved
År med skrivning: 1500 — 1505.
Hvor er: Nationalgalleri, Parma.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 24,6 x 21 cm.
En ufærdig skildring af en ung kvinde med en sjusket frisør (deraf maleriets andet navn - La Scapigliata, uklar) blev malet på en måde, der ligner andre ufærdige værker - oliemaling med en let tilsætning af pigment. Kunstkritikere mener imidlertid, at kontrasten mellem knap skitseret hår og et storslået udført ansigt var en del af kunstnerens planer.
Leonardo blev sandsynligvis inspireret af en passage fra den antikke forfatter Plinius den Ældre, populær under renæssancen. Han sagde, at den store kunstner Apelles bevidst efterlod sit sidste billede af Venus af Kos ufærdig, og at beundrere beundrede ham mere end hans andre værker.
3. Sankt Anna med Madonna og Kristusbarnet
År med skrivning: 1501 — 1517.
Hvor er: Louvre, Paris.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 168 x 112 cm.
Indholdet af dette billede er dybt symbolsk, Mary sidder i skødet på sin mor Anna og strækker sig med hænderne ud til hendes livmoderbarn - Kristusbarnet. Lammet symboliserer Frelserens ydmyghed og fremtidige skæbne som et offer for verdens synder.
Samtidige værdsatte dybt livlighed og naturlighed i ansigtsudtryk fra alle tre deltagere i scenen - især varemærket Leonardos mystiske halvsmil, hvorfra Anna ser på sin datter og barnebarn.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
År med skrivning: 1502 — 1516.
Hvor er: Louvre, Paris.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 76,8 x 53.
Måske er det svært at finde en person på kloden, der ikke kender "La Gioconda". Dette er langt det mest berømte arbejde fra den talentfulde italienske. Mange gåder og hemmeligheder i dette maleri af Leonardo da Vinci er endnu ikke løst:
"Mona Lisa" havde en særlig betydning i kunstnerens liv - det er ingen hemmelighed, at han undertiden, båret af noget nyt, var meget tilbageholdende med at vende tilbage til afbrudt arbejde. Imidlertid arbejdede han på "La Gioconda" med lidenskab og entusiasme. Hvorfor?
Det er uklart, hvem der er afbildet i portrættet. Var det konen til købmanden del Giocondo? Eller den samme kvinde, der stillede op for The Lady with the Hermine? Der er endda en version, som Salai, en af kunstnerens lærlinge, blev afbildet af ham i mindst to andre malerier som model for Mona Lisa.
Hvilken farve var La Giocondas kjole oprindeligt? Tilsyneladende eksperimenterede Leonardo med farver igen og igen uden held, så intet blev tilbage af ærmernes originale farve. Samtidige beundrede forresten billedets luksuriøse farve.
Og endelig et mystisk halvsmil - smiler hun overhovedet, eller er det bare en illusion, dygtigt skabt af kunstneren på grund af skyggerne i læbernes hjørner?
1. Johannes Døberen
År med skrivning: 1508 — 1516.
Hvor er: Louvre, Paris.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 69 x 57 cm.
Det sidste maleri af kunstneren, der angiveligt skildrer Salai - en af kunstnerens lærlinger, af ukendte årsager, nød Leonardos særlige favor. Mesteren tilgav eleven meget. Op til tyveri af penge til en regnfrakke, der var købt på forhånd, hvor Salai blev draperet til "Bacchus" - et maleri, der kun har overlevet i dag i form af en kopi. Et forkælet ansigt, omhyggeligt krøllede krøller og et særdeles beskedent halvsmil gav anledning til visse tvivl om forholdet mellem mesteren og lærlingen.
Det er imidlertid vanskeligt at forstå noget fra kunstnerens dagbøger - efter at være blevet beskyldt for sodomi i en ung alder undgik han omhyggeligt at nævne sit personlige liv hvor som helst. Ifølge testamentet forlod han forresten sin ejendom og penge Leonardo til den samme Salai og en anden assistent.
Torino-selvportræt af Leonardo da Vinci
År med skrivning: efter 1512.
Hvor er: Det Kongelige Bibliotek, Torino.
Materialer: sanguine, papir.
Dimensioner: 33,3 x 21,6 cm.
Det betragtes som et selvportræt af kunstneren, malet i en alder af 60 år. Portrættet er lavet med en pind til tegning fra kaolin og jernoxider, hvorfor billedet har en gullig farvetone. I øjeblikket ikke udstillet på grund af skrøbelighed.
Der foregår stadig kontrovers omkring forfatterskabet af det populære værk, på trods af at skyggen går fra venstre mod højre, som det var almindeligt Leonardo, men nogle kunstkritikere anser det for at være en falsk. Ifølge nogle rapporter blev der under en røntgenundersøgelse fundet et maleri dateret formodentlig fra det 17. århundrede under billedet af den ældste.
Det dyreste maleri af Leonardo da Vinci i en privat samling: Verdens frelser
Koste: $400 000 000
År med skrivning: 1499 — 1507.
Hvor er: privat samling.
Materialer: oliemaleri på tavle.
Dimensioner: 66 x 47 cm.
Mange kunstkritikere tvivler på, at forfatteren af dette billede var netop Leonardo da Vinci. Af denne grund var hun ikke med på vores hovedliste. Imidlertid er "verdens frelser" uden tvivl en af dyreste kunstværker i historien.
På Christies auktion i november 2017 solgte lærredet for imponerende 400 millioner dollars. Nu opbevares det i den private samling af en af de saudiske prinser og vil muligvis blive udstillet på Louvre-filialen i det land.
LIGE KLASSE !!!